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林岗:每张画都有我实实在在的感受(视频)

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林刚:每幅画都有我真实的感受(视频)

作者:高素娜

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林刚

“有人说我的画不是真正的抽象画。事实上,我不想抽象它们。经过这么长时间的现实主义训练,有些东西很难完全摆脱。另一个完全抽象的东西,如康定斯基,马克思主义Vicky的东西,太个人化,完全没有内涵,需要解释,我不太喜欢。我想写点东西,表演的味道更多。“林刚说,总之,爱情是主要的,画自己爱情的东西,爱自己的画作,为了制作艺术,“正如冰心所说,有了爱,一切都会在那里。”

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在中央美术学院展出的“林岗:写生活”展览展示了自20世纪80年代以来各种时期的油画,抽象画和手稿。前者展示了他对异物形象的描绘。后者着眼于它所写的精神世界。整个展览概述了林刚几十年的素描与抽象之间的内在联系,为年轻一代的绘画实践与创作提供参考。

“写作和生活”

今年94岁的林刚是中国第一代油画家。他年轻时就加入了革命。艺术之路始于20世纪50年代初的新年画和漫画。他的《群英会上的赵桂兰》获得了国家新年图片的一等奖。《新儿女英雄传》和其他作品有很多影响。 1954年,林刚在苏联的列宁格勒美术学院(现为俄罗斯列宾美术学院)学习。经过六年严谨的现实主义培训,他为建模奠定了坚实的基础。在《俄罗斯妇人》《街景》和其他草图中,他追求色彩质量和对流畅气质的偏好令人印象深刻。在20世纪60年代和70年代,林刚致力于创造革命的历史主题。《东渡》《万里征途诗不尽》《路》等作品以真诚的信仰宏伟主题,具有个人抒情诗意的风格,表现出深深的悲伤情怀。自20世纪80年代以来,他一直没有受到过去成就的影响,从正式形式的表达到20世纪90年代的综合抽象绘画探索,都打破了自己的时代。可以说,中国早期的一位艺术家进入了抽象领域。

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1958年,林刚接受苏联列宁格勒列宾美术学院苏联学校教师的指导。

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20世纪50年代,林刚在苏联勾勒出来

“林刚是我的大四学生,比我早一年去了列宾美术学院。他对学习和认真探索艺术艺术感到紧张,他的诚实和真诚,不值得成名,对我来说,无形的影响力。他不仅表现出色,而且对艺术有更深刻的思考。他已经开始质疑当时苏联和中国艺术的形成和概念化。“中央美术学院教授邵大军表示,林刚反对自然和艺术。真诚,对油画语言的痴迷反映在他的课堂作业和毕业作品中,以及他勾画自然的许多画作中。他认为素描是绘制艺术灵感,表达自然和客观物体情感的重要手段。这是一个更直接,自由和随机的创作。

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展览地点:林岗艺术史展览会

本次展览展出的60多件作品是林刚在学习和回国后研究中国农村生活的精彩作品。由于其出色的色彩表现和真实的绘画风格,它们影响了大量的油画。通过。展览的主题是“写作与生活”,其中也包含了北京画院馆长,副院长林刚艺术的研究和观点。 “'写作'与绘画不同。它更接近书法。每支笔都带有主题的情感和意志。'生命'是一种真实的生活,一种生活的生活,一种澎湃的心灵。林刚”写作和生活“不仅是外在自然创作的写作,也是内心生活情感的写作。前者表现为他一生的绘画积累,而后者则凝聚成他抽象创作的景观。”吴洪亮说。

“好的颜色有巧克力的感觉”

走进进展大厅看他的作品,我发现不像古典油画注重“塑造”的意思,林刚追求简洁的笔触和色彩,追求色彩的美感和画面的情调。从《剪羊毛》《农家》《碾面》《较量》《洁净的云层》可以看出,林刚在色彩,笔和情境方面具有非常丰富的个性,特别是使用简单的笔触和优雅的色调来表达简单的生活。绘画中的诗歌。 “好的颜色必须有巧克力,成熟,丰富和丰富的感觉。”林刚说。

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沙峰临港154x115cm沙,1987年布面油画

和颜色块。珍惜对历史和现实的理解,给人以丰富的想象力。 “这种富有表现力的绘画,每一种都有自己的内心感受。绘画不同于音乐和文学。它取决于形象和色彩。首先,有必要在视觉上捕捉人。但没有感觉,没有目标当我开始视觉时,我不喜欢绘画。这可能与过去的储蓄年龄有关,所以我更喜欢深刻而有力的感觉。“林刚说。

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比赛林刚125x140cm布面油画2004

等;草图的长期积累改善了自己喜好的形式符号。 河流相比较,很多人都认为另一边的景色足够好,所以他们站在生活的一边。有些人不满意一面的美丽,试图越过河,曾经隐藏在黑暗的海浪和漩涡礁之后,你会看到另一个不同事实的场景。在余林刚的情况下,他用他的草图来看海峡两岸的风景。吴洪亮说。

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失落的尊严日林刚150x124cm布丙烯2010

在邵大钊看来,林刚对中国油画的发展方向有着一致的看法,即应认真学习和研究欧洲古典和现代油画的概念和经验,并深刻领会油画语言的特点。尤其是油画的颜色和色调。努力工作,不要躲避,不要掌握表面的民族特色而不掌握油画技巧。

“我们的基本想法是给同学们自由”

林刚也是新中国油画教育的先驱和标志性人物。他于1999年被俄罗斯文化部授予普希金奖章,并被任命为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的名誉教授。 2018年,他被授予“中央美术学院优秀教授”称号。

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1980年,油画系研究生合影,林刚为四大导师之一

林刚在20世纪50年代开始教书。自20世纪60年代以来,他一直担任中央美术学院油画系的第二任工作室主任。通过严格的培训,他加强了学生的建模基础,为工作室的教学和创作风格做出了重要贡献。 1985年,林刚参加了中央美术学院油画系第四工作室的创作,并成为该工作室的主任,出于对艺术发展规律的理解,他对推动的责任感中国现代艺术的发展,以及他对现代艺术教育的热情。在教学中,他重视基础训练,尊重学生的个性,并鼓励自由探索。 “现代艺术意味着每个人都可以尽可能地展示自己的才能并运用他们的想象力。我们最基本的想法是给学生自由。我们重视学生的特质和爱好。在第四工作室的演讲中,我强调。”自然透露'4个字'。林刚说。

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1959年,林刚和他的爱人在一张照片后结婚

几十年来,林刚和他的妻子,他们是中央美术学院的教授,相互鼓励和讨论。在对潜在艺术的探索中,他们继续从他们自己的生活经历和艺术经验中学习,从传统民族艺术的珍宝和优秀的艺术。在国外艺术中,我们借鉴营养,丰富我们的绘画语言,艺术外观不断变化。现代感和个性风格越来越生动,诗意越来越丰富。他们还将他们的探索和研究用于教学,并投入了大量精力来开发中央美术学院的第四个工作室。 “他们的辛勤工作,艺术思想和思想有助于我们理解艺术领域的无限广阔性,理解绘画表达语言的多样性和丰富性,避免艺术语言和表达方法的统一和统一。”邵大钊说。

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攀登林钢150x124cm布面丙烯2008

中国美术家协会会长,中央美术学院院长范迪安表示,中央美术学院受过油画教育和教育,因为林刚等老一辈艺术家都有出色的表现。想法,人物和绘画语言。只有形成了优秀的学术传统。 “今天我们要更好地研究前人艺术家探索的过程和过程,更好地学习和发扬他们不断追求的艺术精神,以促进新时期教育教学的发展。“范迪恩说。

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